줄거리 – 상실과 침묵 속에서 태어난 대화
『드라이브 마이 카』는 깊은 상실의 시간을 지나며, 비로소 타인과의 연결을 배워가는 사람들의 이야기를 조용히 풀어낸 작품입니다. 주인공 가후쿠 유스케는 연극 연출가로, 갑작스럽게 아내 오토를 떠나보낸 뒤 상실과 죄책감 속에 살아갑니다. 아내가 남긴 대사 녹음 테이프는 그에게 여전히 감정의 잔향처럼 남아 있고, 그는 여전히 과거에 머물러 있죠.
2년 후, 히로시마에서 연극 페스티벌 연출을 맡게 된 그는 지방 체류 기간 동안 전속 운전사 미사키를 배정받습니다. 말수가 적은 젊은 여성 미사키와의 드라이브는 처음엔 어색했지만, 시간이 지나면서 조금씩 마음의 문이 열리기 시작합니다. 차 안의 고요한 공간 속에서 두 사람은 서로의 상처를 말없이 공유하고, 때때로 짧은 대화를 나누며 감정의 균열을 메워갑니다.
미사키 역시 과거의 트라우마를 지닌 인물입니다. 서로 다른 방식으로 상실을 겪은 두 사람은, 말보다는 시간과 공간을 통해 서로를 이해하게 됩니다. 영화의 마지막, 가후쿠는 오토에 대한 감정을 정리하고, 미사키는 다시 새로운 도로 위로 나아갑니다. 차 안에서 흘렀던 그 침묵은 어느새 두 사람 사이의 깊은 공감으로 바뀌어 있었던 것이죠.
감독과 배우 – 침묵을 말로 바꾸는 사람들
이 작품은 하마구치 류스케 감독의 섬세한 연출력이 빛나는 영화로, 삶과 감정을 보여주는 방식이 매우 정제되어 있습니다. 특히 인물의 감정을 직접 설명하기보다는, 대사 사이의 공백과 시선, 그리고 풍경 속에 감정을 녹여내는 방식이 인상적입니다. 이 영화는 2021년 칸 영화제 각본상을 시작으로, 아카데미 국제영화상, 골든글로브 외국어영화상까지 수상하며 전 세계적으로 큰 주목을 받았습니다.
가후쿠 유스케 역을 맡은 니시지마 히데토시는 내면의 고요한 파동을 절제된 연기로 표현해냈습니다. 그가 말없이 앉아 있는 장면에서도 관객은 그가 어떤 감정을 품고 있는지 느낄 수 있을 만큼 섬세한 연기를 보여줍니다. 운전사 미사키 역의 미우라 토코는 극중 가장 큰 성장을 보여주는 인물로, 과묵하지만 단단한 존재감을 드러냅니다. 조연으로 등장한 박유림은 극 중 다국적 연극 장면에서 한국 수어를 통해 강한 인상을 남겼습니다.
원작과 촬영지 – 하루키의 문장과 히로시마의 풍경
영화의 원작은 무라카미 하루키의 단편집 『여자 없는 남자들』에 수록된 《드라이브 마이 카》입니다. 영화는 원작을 바탕으로 하면서도, 다른 단편인 《셰에라자드》, 《키노》에서 일부 요소를 확장하여 보다 입체적인 이야기로 재구성됐습니다. 하루키 특유의 고독한 인물들과 미묘한 정서, 그리고 말보다 중요한 침묵의 언어가 영화 전체에 고스란히 담겨 있습니다.
촬영은 주로 일본 히로시마현에서 진행됐습니다. 가후쿠가 머무는 숙소, 연극 연습 공간, 미사키와 함께 달리는 해안도로 모두 실제 장소를 활용해 사실감을 높였습니다. 차 안에서 오가는 대화, 차창 밖으로 보이는 바다와 도시 풍경, 그리고 조용히 내리는 눈—all 이러한 장면들은 인물의 감정을 대변하는 배경으로 작용합니다.
특히 마지막 설경 장면은 영화 전체의 정서를 압축한 명장면으로 꼽히며, 관객들에게 긴 여운을 남깁니다. 무라카미 하루키의 세계관이 단어와 문장으로 표현됐다면, 하마구치 감독은 이를 공간과 침묵으로 재해석한 셈입니다. 『드라이브 마이 카』는 감정을 말로만 표현하지 못했던 이들이, 마침내 조금씩 말하기 시작하는 과정을 그린 깊은 영화입니다.
원작과 영화의 차이 – 하루키의 여백을 채운 하마구치의 서사
『드라이브 마이 카』는 원래 무라카미 하루키의 단편집 『여자 없는 남자들』에 수록된 비교적 짧은 이야기입니다. 원작은 주인공 가후쿠와 그의 운전사 미사키, 그리고 가후쿠의 아내 오토와의 관계를 중심으로 구성되어 있으며, 단편 특유의 여운과 상징성, 그리고 결말의 여백이 강조된 작품입니다.
반면 영화는 이러한 짧은 원작을 바탕으로, 하마구치 류스케 감독이 스토리를 확장하고 인물의 감정선과 서사를 깊이 있게 재구성했습니다. 영화에는 원작에는 없는 캐릭터들이 등장하고, 다른 단편 작품인 《셰에라자드》와 《키노》에서 소재를 빌려와 통합적으로 서사를 구성한 것이 큰 특징입니다. 이를 통해 원작보다 훨씬 풍부한 인간관계와 사건 흐름을 담을 수 있었습니다.
또한 하루키는 인물의 감정을 직접 드러내기보다는 암시와 비유를 통해 전달하는 반면, 영화는 이러한 정서를 시각적으로 표현하며 관객이 자연스럽게 몰입할 수 있도록 도와줍니다. 예를 들어, 영화 속에서 반복적으로 등장하는 연극 연습 장면이나 차량 안의 침묵은 원작에는 없는 장면이지만, 영화에서는 인물 간 거리와 감정의 밀도를 상징하는 중요한 장치로 작용합니다.
결국 『드라이브 마이 카』 영화는 하루키의 문장을 영상으로 재해석하면서도, 원작의 철학을 존중하며 독립적인 작품으로서의 깊이를 더한 사례로 평가받습니다. 원작을 읽은 관객에게는 영화가 여백을 채워주는 역할을, 영화로 먼저 접한 이들에게는 원작을 통해 다시 한번 감정의 본질을 되돌아보게 만드는 경험이 될 수 있습니다.